Trucs et astuces pour le débutant en photo

Il vaut en général mieux éviter de centrer (le sujet, l'horizon), sauf pour mettre en valeur une symétrie. On recommande souvent de se caler approximativement sur les lignes des tiers et leurs intersections.

Passez la souris sur l'image pour voir apparaître ces lignes.

Attention, l'œil est intolérant sur les petits écarts d'horizontalité / verticalité au niveau du sujet et par rapport au cadre de la photo. C'est au pire à corriger en post-traitement en cas d'erreur de cadrage.

Une clé fondamentale de la photo réussie est le ou les contrastes (au sens large) entre le sujet et le reste de la photo : couleurs complémentaires, saturé/pastel, clair/foncé, net/flou, point/ligne, grand/petit, peu/beaucoup, droit/courbé, vertical/horizontal, circulaire/diagonal, surface/ligne, lisse/rugueux, mobile/immobile, léger/lourd, transparent/opaque, liquide/solide, fort/faible, riche/pauvre, etc.

Passer la souris sur cette image pour révéler le vrai sujet qui a été masqué pour la démonstration.

Sans allez jusqu'au minimalisme, il est souvent intéressant de limiter les distractions dans sa composition et de s'en tenir à l'ambiance, au sujet et ce qui y mène. Bref, se rapprocher du sujet.

Pour cette photo de heurtoir diabolique, je pense avoir trouvé un bon compromis entre la photo détaillée en gros plan et la photo de la porte. Avec une lecture de gauche à droite, les lignes nous emmènent avec le diable vers les profondeurs de la terre...

Pour un portrait, le zoom ne changeant en rien la perspective, c'est la distance de prise de vue qui va déterminer les proportions des différentes parties du visage. Si celle-ci est courte, le nez plus proche de l'objectif sera rendu beaucoup plus gros que les oreilles. La photo ci-contre a été prise a environ 3 mètres ; cette statue à taille humaine est très bien proportionnée. Si vous passez la souris sur l'image, la distance de prise de vue est réduite à environ 40 cm (style selfie).

En règle générale, sauf si le sujet a un tout petit nez comme un enfant par exemple, évitez de prendre un adulte en photo à moins de 2 mètres pour préserver l'harmonie de ses traits...

C'est bien connu, les plus belles lumières sont pour ceux qui se lèvent tôt. Néanmoins, lorsque le soleil est au plus haut et les ombres trop marquées, il est quand même possible de faire quelques bonnes photos :

• choisir de préférence du semi-détail éclairé de façon homogène,
• dans certain cas, le flash en fill-in peut déboucher certaines ombres proches (notamment pour les portraits),
• utiliser le format de fichier RAW pour conserver le maximum de dynamique a ajuster en post-traitement,
• le filtre polarisant peut également aider à atténuer les fortes lumières réfléchies à 90° ; dans ce cas il faudra réchauffer légèrement la température de couleur sous Photoshop.

L'image ci-contre est prise à midi avec un éclairage relativement homogène. Passez la souris sur l'image pour voir une version à la luminosité légèrement atténuée sous Photoshop Camera RAW.

Très utile en cas de contre-jour ou d'éclairage latéral non diffus (ciel dégagé par exemple), le flash en "fill-in" permet de "déboucher" les ombres sur le sujet en avant plan. Le fill-in est actif en mode priorité au diaphragme (Av) ou à la vitesse (Tv). Les contraintes d'exposition sont alors habituelles et le flash n'éclaire le sujet que très légèrement (environ -1 IL) ; juste assez pour adoucir les ombres. La compensation de l'exposition du flash permet de choisir le niveau de débouchage.

En cas de forte luminosité, le mode synchro haute-vitesse permet d'éviter de trop fermer le diaphragme.

Ci-contre, l'image est prise en mode Av sans flash. En passant votre souris, le flash est simplement enclenché.